小人书学名叫连环画.
1925年,上海世界书局陆续出版了《连环图画西游记》《连环图画三国志》《连环图画岳传》等,第一次使用了“连环图画”的称谓,从此连环画逐渐成为老百姓喜闻乐见的通俗读物,风靡全中国大半个世纪之久.民国时期的连环画多以神怪武侠等荒诞内容迎合读者,绘画上参照戏曲舞台的布景服饰,较为单调和粗糙.
小人书的第一个黄金时期出现在上世纪五六十年代.从1957年开始,上海人民美术出版社组织出版了长达60册的《三国演义》连环画,成为连环画史上的经典作品.六十年代初期贺友直创作了连环画《山乡巨变》,标志着连环画的艺术水平有了质的飞跃.
文革开始后连环画创作陷入低潮,出版种类和质量锐减,1972年以后连环画出版开始复苏,至八十年代初达到鼎盛期.当时,全国各大新华书店几乎都有连环画专柜,许多老百姓喜爱的作品一印再印,《铁道游击队》更是重印20余次,累计发行量高达两千多万册,成为出版史上的一个奇迹.
进入80年代中期以后,连环画突然盛极而衰,逐渐被卡通漫画等其他读物所取代,连环画在中国通俗阅读领域的辉煌成为昨日黄花.而从上世纪90年代初开始,小人书却在收藏领域异军突起,逐渐升温,人们逐渐认识到,自家角落里已经被尘封的那些小人书原来有着非凡的价值.
究其原因,一是小人书曾经有着最为广泛的读者群,是一个时代文化生活的缩影.可以毫不夸张地说,它整整影响了几代人,它是几代中国人人业余文化生活的主要消遣品,许多中国人对于连环画都有着深深的怀念.连环画里地道的传统故事、熟悉的人物形象反映了中国老百姓最普遍最朴素的审美趣味.另一方面,经过时间的检验,连环画的艺术价值逐渐被发现.当年许多出版社都把最优秀的美术工作者安排在连环画创作的岗位上,在连环画的创作中逐渐培养除了一批中国当今的大画家.如陈逸飞、程十发、陆俨少、陈丹青、范曾、王叔晖、刘继卣、刘旦宅等都参与了连环画创作,使连环画的艺术水平得到提高,产生了许多优秀作品.赵宏本、钱笑呆、陈光镒、沈曼云更被尊称为连坛的“四大名旦”.从六十年代至八十年代还组织了四次全国性的连环画优秀作品评选,这些都表明连环画具有较高的艺术水平.加之通俗的大众的、价位低廉的的东西,不被人重视和保存,导致了那些出版年代早、印数少、开本大、品相好的连环画藏品存量越来越少,有些甚至极难觅到;现代人快节奏的工作、生活,让更多人的怀旧情结越积越浓,这种儿时钟爱的小人书,逐渐成为人们的最爱,由此成就了连环画的收藏热.
全国解放后一共出版连环画约50000种,约100亿册,内容包罗万象,中外古今文学名著,中外民间故事,动物故事,寓言故事,童话故事,神话故事,风物传说等,一切优秀的文学艺术作品大多都被改编成连环画.这在世界文学史,绘画发展史上都是非常罕见的.
记得小时侯常在书摊上看小人书,两分钱看一本.而时尚的浪潮却将美好的事物莫名其妙的淘汰了,现在的孩子都在看什么呢?他们看的是卡通漫画,卡通漫画往往刺激、直观,犹如一份西式快餐,又像一杯烈酒.这些不知所云的东西却远不如小人书,似一杯清茶让人回味悠长.
我并不想贬低卡通漫画,但对于中国的小孩来说,卡通是缺乏民族性的,毕竟卡通不是诞生在中国,优秀的卡通和画家也主要在美日,对于卡通来说,中国只是个跟随者.形式也会影响内容,所以即使是本土创作的卡通也会学习美日的故事模式对内容进行改造,比如在故事中加个原本没有的滑稽小精灵之类的.而中国有些悠久的传说都是比较含蓄的,为适应卡通形式让他变得活泼热闹是会影响其传统美感的.美日的一些卡通暴力和色情成分也和中国的传统氛围有所相背.中国的改革开放有成就,但也在失去一些优秀的东西.
中国的文化自信在经济改革学习西方的过程中也变得媚西方,我想随着中国经济的腾飞,这种文化自信终究是要回归的,中国悠久灿烂的文明是举世瞩目的,试问如果说中国得文化都不值得骄傲,世界上还有哪个国家敢在中国面前夸耀文明?
再扯远一点,什么是爱国主义?我们以往的教育太抽象了,太教条了,还掺杂了政治因素,我觉得爱国是因为在这片土地上有你的亲人,这片土地上的人们和你有着相同的语言,相同的生活习俗,相同的文化背景使你的心灵有了依归,当你离开这个国家,或许你能学会别国的语言,可是对文化的理解不同,历史传统的不同,价值观的差异会使你成为那个国家的异类,所以海外的华侨往往有着更强烈的爱国之心.
